Urbanoide Século XXI - Lapso Orquestra (2019)

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Improvisação livre em formato orquestra para o álbum “SESC Garagem”.

 

Ficha Técnica:

Malu Engel – voz e percussão

Rafael Bacellar – teclas e eletrônicos

Kino Lopes – guitarra, violão e percussão

Pedro Miranda – baixo elétrico

Gaspar Barrios – contrabaixo acústico

Caio Fonseca – bateria e eletrônicos

Ana Cesário – flauta transversal

Marilia Nobrega – violoncelo

Andrey Grego – violino e viola

Raissa Miranda – voz

Lucas Rosado – clarinete, laptop e eletrônicos

A Submersão – Lapso Orquestra (2019)

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Peça de improvisação livre executada pela Lapso Orquestra. A gravação encontra-se no álbum “Além do Líquido”, lançado em novembro de 2019. O álbum completo está disponibilizado na plataforma Bandcamp.

 

Ficha Técnica:

Malu Engel – voz e percussão

Cá Rocha – voz e percussão

Kino Lopes – guitarra

Rafael Bacellar – teclas

Daniel Pitta – saxofone

Gaspar Barrios – contrabaixo e clarinete

Pedro Menezes - mix/master

Arte da capa por Malu Engel

Wiederholung (2020)

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Em Wiederholung, motivos rítmicos e harmônicos insistentes estabelecem uma zona de conforto ambientada em um tecido desconfortável. Tudo é lembrança e metáfora. Estar inconsciente dos próprios processos é estar refém da repetição (wiederholung) destes. Repetimos comportamentos fantasiados de novas roupas que, apesar de ares de novidade, nos levam apenas aos lugares habituais. Por consequência, experimentamos hoje a reincidência de estados de espírito com a sensação de dèjá vu. Desvelar e trazer à consciência tais mecanismos é conjecturar novos possíveis.

O registro foi realizado para o álbum “Mais a soma de seus possíveis”, compilação em dois volumes de gravações solo de artistas da cena brasiliense de música experimental. O álbum foi lançado pelo selo Dobradiça Enferrujada Discos. Os registros completos estão disponíveis na plataforma Bandcamp.

 

Ficha Técnica:

Pedro Menezes – captação de áudio, mixagem e masterização

Xavier Braun – captação e edição de vídeo

Uirá Ryker – arte da capa

Trilha sonora do curta-metragem - O Apartamento (2019)

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Trilha sonora original para o curta “O Apartamento”, de Ananji Peixoto.

 

Ficha Técnica:

Gravado no Estúdio Confraria

Foto por Xavier Braun

Point of No Return (2020)

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Em Point of No Return, proponho uma ponderação sobre os rumos do planeta tendo em vista as intensas mudanças climáticas pelas quais passamos hoje, o crescimento da desigualdade social e o preocupante desinteresse da população com relação a estes tópicos. Seria este um prognóstico reversível, ou atingimos de fato um ponto sem retorno?

Shunyata (2020)

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Assim como na música tradicional do Japão – hōgaku (邦楽) – ou na obra de Tōru Takemitsu, em Shunyata a estética sawari (さわり: ruído belo) emerge como lembrança de ensinamentos budistas. Comumente traduzido como vazio, vacuidade ou mesmo ausência de forma, shunyata é um termo sânscrito ao qual se refere vastamente no corpo das doutrinas budistas. Shin'ichi Hisamatsu afirma:

“O Vazio [shunyata] no zen-budismo não é o conceito de ser sem forma, mas sim a realidade do Eu que é sem forma. Este Eu Fundamental, ou sem forma, é o que chamamos de Zen. O Zen, portanto, não possui nada de “particular”. Ele é, em última instância, o não particular, totalmente indiferenciado; o que, novamente, em seu verdadeiro sentido, nunca se torna um objeto, nunca pode ser objetificado. Zen é a Autoconsciência do Vazio. A essa Autoconsciência – ou Eu Fundamental – o Zen chama de Buda”.

Cavalo preto que foge: cabelos que não se retêm (2020)

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"Eles eram muitos cavalos.
E morreram por esses montes,
esses campos, esses abismos,
tendo servido a tantos homens.
Eles eram muitos cavalos,
mas ninguém mais sabe os seus nomes
sua pelagem, sua origem...
E iam tão alto, e iam tão longe!
E por eles se suspirava,
consultando o imenso horizonte!
- Morreram seus flancos robustos,
que pareciam de ouro e bronze.
 
(...)
 
Mesmo na descida, o salto do cavalo é ascendente.
Cavalo preto que foge: cabelos que não se retêm".
 
(Guimarães Rosa)

 

Ficha Técnica:

Rafael Bacellar – piano e composição

Kino Lopes – guitarra

Pedro Menezes (Confraria Estúdio) – captação, mixagem e masterização de áudio

Anabi – arte da capa

Hiatos (2019)

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Hiatos é uma peça para piano e flauta transversal desenvolvida como parte de minha pesquisa de mestrado em Música/Processos Criativos na Universidade de Brasília. A peça estrutura-se a partir do uso da improvisação livre associada à estética da música experimental. O primeiro movimento (00:00 - 15:12) contém sete fragmentos notacionais alternados com momentos de improvisação. O segundo movimento (15:13 - 23:14) é uma improvisação tendo por base um poema budista jisei (辞世) escrito pelo monge japonês Daido Ichi'i (大道一以):

“A tune of non-being
Filling the void:
Spring sun
Snow whiteness
Bright clouds
Clear wind”.
 
“Uma música do não-ser
Preenchendo o vazio:
Sol de primavera
Brancura de neve
Nuvens brilhantes
Vento claro”.

 

A partir da tradução de elementos do zen-budismo à música de concerto, emergem elementos da música concreta, dispositivos seriais, técnicas estendidas e escalas modais. A convivência dialética de tantos elementos de distintas tradições culturais configura-se enquanto abordagem pós-moderna.

Ficha Técnica:

Rafael Bacellar – composição e piano

Ana Cesário – flauta transversal

Hoana Gonçalves – gravação e edição de vídeo

Pedro Menezes – captação de áudio, mixagem e masterização

Malu Engel – arte visual

Pyramid Song – Radiohead (arranjo)

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Arranjo de minha autoria em formação instrumental da música “Pyramid Song” (Radiohead) para o projeto “Amnesiac Kid”. O grupo busca trabalhar com arranjos originais de músicas do Radiohead tendo por base a estética de músicos do jazz contemporâneo como Kurt Rosenwinkel, Pedro Martins, Aaron Parks, Brad Mehldau, Brian Blade e Avishai Cohen. Apresentação no Academia Café (201 norte) em 2016.

The National Anthem – Radiohead (arranjo)

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Arranjo de minha autoria em formação instrumental da música “The National Anthem” (Radiohead) para o projeto “Amnesiac Kid”. O grupo busca trabalhar com arranjos originais de músicas do Radiohead tendo por base a estética de músicos do jazz contemporâneo como Kurt Rosenwinkel, Pedro Martins, Aaron Parks, Brad Mehldau, Brian Blade e Avishai Cohen. Apresentação no Academia Café (201 norte) em 2016.

Faust Arp – Radiohead (arranjo)

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Arranjo de Caio Fonseca da música “Faust Arp” (Radiohead) para o projeto “Amnesiac Kid”. A gravação foi lançada como parte da compilação “Br Rainbows” em comemoração ao aniversário do lançamento do álbum “In Rainbows” (Radiohead). Foram feitas homenagens a músicas do Radiohead por bandas brasileiras de vários estados..

 

Ficha Técnica:

Rafael Bacellar – piano

Rudá Lobão – guitarra

Vinicius Corbucci – contrabaixo acústico

Kino Lopes - guitarra

João Francisco Padilha - saxofone

Caio Fonseca – bateria

Tua Moradia – Paulo Lessa

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Ficou um Pedaço de Mim – Paulo Lessa

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Pelas Ruas – Paulo Lessa

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Ascender – Paulo Lessa

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Faixas do álbum “Lado Alado”, de Paulo Lessa (2018), em que participei como tecladista e pianista.

Duo – Rafael Bacellar e Caio Fonseca (2021)

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Composição original para bateria (Caio Fonseca) e teclados (Rafael Bacellar). A peça foi gravada inteiramente à distância no período pandêmico. Captação e edição de áudio e vídeo feita pelos músicos.

Last Pieces (1959): III. Very slow, de Morton Feldman

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Sleeping Giant, de Brad Mehldau e Mark Guiliana (transcrição de solo)

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All the Things You are (Kern/Hammerstein II)

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